З 17-го травня 2012 р. у Дніпропетровському національному історичному музеї ім. Д.І. Яворницького.
Процес розвитку польського мистецтва плаката не був легким і гармонійним. Протягом століття еволюції зазнали умови, в яких виник плакат, способи його проектування, друку, змінювалися покоління художників і їхню творчість. З анонса плакат поступово перетворився в картину, зі звичайної афіші – на витвір мистецтва, якісну поліграфічну продукцію. Не змінилася тільки основна ідея – оперуючи кольором, способом і словом, плакат ефективно привертав увагу глядача, а зміст передавав чітко і конкретно.
Плакат як художнє візуальний засіб відноситься до сучасної цивілізації. Але його первинні форми з’явилися в часи, коли виникла необхідність публічно проанонсувати важливі події і повідомити інформацію. Сліди друкованої інформації у вигляді афіші ми знаходимо вже в 15 столітті. Виконував цю роботу друкар, який, відповідно до побажань замовника, підбирав потрібний шрифт і доповнював текст орнаментом з геометричними або рослинними мотивами. Поряд з афішею тоді були відомі й інші друковані форми оголошення, виконані в техніці ксилографії – гравіювання на дереві або металі (на зразок народної гравюри), які також можна визнати прообразом плаката. Вони використовувалися в цілях пропаганди та реклами. Замовниками були театральні трупи, військове начальство, цирки. До прототипу плаката відносились також малоформатні листівки, які вивішували або передавали з рук в руки.
Винайдена Алоізом Зенефельдером в 1795 році техніка чорно-білої літографії, а потім вдосконалена – кольорова, відкрила перед афішею нові можливості. Завдяки її застосуванню розміри афіші збільшилися, і вона стала з’являтися на вулицях. Зміна місця експозиції призвела до подальших наслідків: афіша поступово почала перетворюватися в плакат – твір, створюваний художником. З часом плакат став неодмінним яскравим елементом декору вулиць і значущим твором мистецтва.
Плакат в Польщі почав розвиватися в 90-ті роки 19 століття, головним чином на території Кракова та Львова. Там також почали з’являтися перші рекламні плакати, виконані відомими краківськими художниками та професорами Школи красних мистецтв Войцехом Коссак, Петром Стахевіч, Влодзімежем Тетмайером, Юзефом Мехоффером та ін. Проектування плакатів не було для них основною діяльністю. Вони займалися тільки ілюстрацією, а інформаційну частину доклеювати внизу. Пізніше з’явилися театральні плакати, спроектовані декораторами, що працювали над постановкою дитячих та історичних вистав, – Аполінарієм Котовичем, Тадеушем Ріхтером, Зигмунтом Верчаком.
У 1898 році в Кракові відбулася перша Міжнародна виставка плаката, відкрита в Національному музеї Яном Вдовішевськім, в той час директором Міського технічного промислового музею. Вдовішевській показав у Кракові плакат Станіслава Виспянського до п’єси М. Метерлінка «Там всередині». Виспянський відмовився від традиційної типографської побудови плаката, що свідчило про пошук нових композиційних рішень. В цей же час плакати створювали інші краківські художники: Войцех Вейс, Теодор Аксентовіч, Карл Фрич, які черпали натхнення в європейському мистецтві, використовували мотиви японської графіки і далекосхідної гравюри. Розвивається мистецтво «Молодої Польщі», яке запозичило у них позолоту, відмову від геометричних прямих кутів і ліній на користь більш плавних, вигнутих ліній, орнаменти з рослинного світу, ритмізовану композицію, складену з спрощених, декоративно об’єднаних елементів.
Паралельно з європейським плином розвивався напрямок, пов’язаний з польськими традиціями, фольклором, народністю, а також рослинністю та архітектурними формами. Національний характер творчості пропагувався також з 1901 року Товариством польської прикладного мистецтва. Він яскраво представлений у виставкових та рекламних плакатах членів Товариства Яна Буковського, Казімєжа Бжозовського, Юзефа Чайковського, а також в плакатах кабаре Кароля Фріча. Період плаката «Молодої Польщі» завершився 1910 о. роботами Юзефа Мехоффера і Казімєжа Сіхульского.
C цього часу і до закінчення першої світової війни в історії плаката спостерігався регрес. Хороший плакат з’являвся дуже рідко, зате можна було бачити явище масового виробництва плакатів величезних розмірів, розклеюваних на вулицях Кракова і Львова. На сторінках краківської преси навіть з’являлися статті, що закликають до подолання «засилля афіш». Зміни відбулися лише в 1917 році. Проникаючі в Польщу новаторські, революційні художні напрями збіглися з прагненням художників створити нові форми образу. Плакати Збігнєва Пронашкі, Титуса Чижевського, Станіслава Ігнація Віткевича анонсували головним чином виставки та маніфести. Вони стали провісниками змін, які принесло сучасне мистецтво, але не вплинули на подальший розвиток польського плаката.
Одночасно з відновленням незалежності в 1918 році, культурний центр був перенесений з Кракова до Варшави, де з’явилися сприятливі умови для розвитку творчої діяльності. До столиці приїхали два краківських графіка – Едмунд Бартломейчік і Зигмунт Каменський, щоб вести заняття з ручного і перспективному рисунку при кафедрі архітектури Варшавської політехніки. Їх діяльність в галузі графіки мала велике значення і вплинула на розвиток мистецтва плаката.
Плакат міжвоєнного періоду піддавався впливам різних тенденцій і технологічних змін. У двадцяті роки шукав натхнення в роботах французьких художників Адольфа Мурона Кассандра, Анрі Моньє, Роберта Бонфільса. Під їх впливом виявився видатний творець Тадеуш Гроновскій, який переніс на польську грунт принципи сучасного проектування і стилістику Аrt Deco. Його проекти відрізнялися чистими квітами, вишуканим почерком, влучним і дотепним змістом, заснованим на асоціаціях. Він ставився до плакату як до рекламного засобу, що діє за допомогою гумору, з максимально синтетичною і майстерно підібраною колористикою. У дусі французького плаката виконані були міжвоєнні роботи Юзефа Мрощака, Едмунда Бартломейчіка, Вітольда Хомича. В цей час до Польщі проникли новаторські тенденції, пов’язані з експериментаторством з фотографією, що було частиною програми «Баухауса». В середині 20-тих років Мечислав Щука і Тереза Жарновер застосували фотомонтаж в плакатах, наповнених радикальним політичним змістом.
У плакатах 30-тих років молодші творці польського плакату, в основному, випускники архітектурного факультету Варшавської політехніки, створювали плакати в стилістиці Аrt Deco.
Особливих успіхів у цій галузі добилися Мацей Новицький та Станіслава Сандецкая, а також Стефан Осецький, Ян Мухарський і Єжи Сколімовський. Фольклорний напрям чудово відбивали в плакатах головні представники цього стилю Зофія Стриенская і Войцех Яжембовскій, звертаючись до народних тем (фігури в регіональних костюмах) та формами народного мистецтва (плоским, симетричним, що йде від мистецтва різьби Підгаля). Народні мотиви домінували також в плакатах Стефана Норбліна. Рішення більш консервативні, іноді у стилістиці сецесії, характеризували рекламну графіку Зигмунта Космовської.
Тематика польських плакатів 20-30-тих років була дуже різноманітна. Плакат повинен був служити новій державі як знаряддя пропаганди, показуючи його розвиток і нове обличчя. З’являлося багато політичних плакатів, що нагадують про історичні повстання за незалежність, про маршала Пілсудського або схиляють до підтримки конкретних партій у виборах до Сейму. Економічні досягнення країни відображали плакати, що анонсують великі Всепольські виставки. Найбільше з’явилося плакатів, присвячених щорічного (починаючи з 1920 року) Міжнародного східного ярмарку у Львові або Загальної польської виставки в Познані (з 1929 року).
Туристичні плакати рекламували відомі курорти (напр., Івонич, Риманов, Друскенікі), місця і міста, гідні відвідування співвітчизниками та іноземцями, одночасно рекламуючи польську залізничну і авіаційну комунікацію. Плакати вмовляли поляків користуватися послугами рідних польських організацій, таких як Банк ПКО, міські та кооперативні банки, підприємство з торгівлі землями або нерухомістю. З пропагандою польської торгівлі і промисловості пов’язана реклама сільськогосподарських продуктів – від сільгосптехніки, штучних добрив і нових сортів злакових, продовольчих товарів (особливо досягла успіху реклама солодощів таких фірм, як Ведель, Фрузінскій або Плютос), до одягу, косметики, гігієнічних засобів, тютюну і сигарет . Активно дбали про здоров’я суспільства, вели боротьбу з туберкульозом і алкоголізмом, особливо зі споживанням денатурату. З’являлися плакати, що закликають займатися спортом, головним чином, зимовими видами (лижі, ковзани), а також брати участь в елітарних автопробігах. Різного типу благодійні акції – дофінансування шкіл, харчування бідних або рекламування користі читання – також знайшли відображення в роботах художників польського плаката. Велику тематичну групу становили культурні плакати, на яких повідомлялося про виставки відомих груп і про місцеві експозиції учнів художніх шкіл. Рекламувалися бали студентів Варшавської політехніки, виступи кабаре, ресторани, кафе з джазовою музикою й танцювальними майданчиками. Плакати з’являлися також з нагоди виходу нового журналу або свіжовиданої книги. Засновники цих плакатів зверталися до форми простої літературної ілюстрації, прекрасно застосовуючи синтетичні засоби виразності.
Тридцяті роки завершили творчість Тадеуша Трепковського, для якого були характерні продумана, економна за змістом, позбавлена зайвих деталей композиція графічного знака, а також схильність до своєрідної монументалізації форми. З’явилася також нова тематика, що стосується безпеки праці.
Друга світова війна внесла в мистецтво плаката радикальні зміни. Коли держава взяла на себе функцію шефства над культурою, плакату була відведена нова роль: повинен був формувати і виховувати суспільство в новій ідеології – марксистської, як в ідеологічному плані, так і в естетичному. Плакати повинні були відображати прагнення держави до досягнення загального щастя і добробуту жителів міст і сіл, мобілізувати робітничий клас на ударну працю і наповнювати людей оптимізмом. Тому стало природною потребою створювати плакати пропагандистського, громадського і культурного характеру.
Але найцікавішим з досягнень став у цей період кіноплакат, який став впливати на людей з новою силою і придбав власне важливе значення. До цієї пори жоден з поважаючих себе графіків не хотів проектувати кіноплакати. У міжвоєнний період вони були підпорядковані законам комерції і не залишали художнику можливості для творчої діяльності. Незважаючи на побоювання, у 1946 році два відомих графіка – Ерік Липинський і Генрик Томашевський прийняли пропозицію про співпрацю з кіностудією «Фільм Польський» і отримали замовлення на створення оригінальних кіноплакатів. Новаторський, нетрадиційний підхід до теми, вдалі спроби передати зміст і атмосферу фільму при використанні скупих графічних форм в поєднанні з метафорою, символом чи алегорією, – все це призвело до того, що комерційна реклама з успіхом була замінена засобами образотворчого мистецтва.
До проектування плакатів приступила велика група видатних художників, з’явилися нові індивідуальності. Втомлені від монотонності і примусової художньої форми, вони з невичерпною енергією заходилися шукати нові шляхи розвитку плаката. Повні творчості, зі свіжим поглядом на дійсність, вони ставилися до своєї роботи з пристрастю і величезною захопленістю. Оскільки вони були, в основному, художниками, рідше – архітекторами, вони переносили на плакат свій колишній досвід. Ян Леніца і Войцех Фангор одними з перших стали використовувати в плакаті свої навички роботи в живопису. Образ почав домінувати над інформацією. Плакат «перестав бути тільки сухою передачею теми, але завдяки вмісту в ньому авторських роздумів, ставав її інтерпретатором і коментатором».Сталося суттєва зміна, плакат вийшов за рамки прикладного мистецтва, отримав повну автономію і увійшов в коло чистого, незалежного мистецтва.
Всі описані вище зміни, що відбулися в польській графіці, визначають терміном «Польська школа плакату» («Польська школа»). Її тріумф припадає на 1953 – 1965 р., а сформували її сильні особистості: Войцех Замечнік, Юзеф Мрощак, Генрік Томашевський, Ян Леніца, Роман Цеслевіч, Ян Млодоженец, Вальдемар Свіжий, Францішек Старовейській. Кожен з них створив свою власну мову і індивідуальний стиль, впізнаваний з першого погляду.
Юзеф Мрощак засновує свої проекти передусім на досвіді живопису. Його заслугою було сформування оригінальної мови метафори, вираженої чітко і лаконічно, простими засобами, запозиченими з мистецтва горян.
Генрик Томашевський з успіхом об’єднує ідею, гумор і інтелект в знак, зведений до найнеобхідніших елементів.
Характерною рисою творчості Яна Леніци є надзвичайна чутливість до колірних відтінків. Художник поглиблював таїнства їх впливу один на одного, з’єднував їх за принципом спільного звучання або дисонансу або відділяв один від одного звивистим, в стилі модерн, товстим чорним контуром.
Войцех Замечнік любив експериментувати з фотографією і охоче з’єднував її з графікою і мистецтвом шрифту, завдяки чому досягав цікавих візуальних ефектів.
На початку 60-тих явище «Польська школа плакату» почало поступово втрачати своє значення. З’явилися художники, яки заперечували колишню форму плаката і запропонували новий спосіб розкриття теми. Творчість Лешека Голдановіча, Броніслава Зелека і Марка Фройденрайха – прекрасний тому приклад. Мальовничому плакату вони протиставили двоколірні аскетичні композиції, які впливали сильним графічним контрастом. Крім того, на організованому в 1966 році Міжнародному бієнале плаката з’явилася можливість порівняти національні школи. Багато польських проектантів використали течії, модні в західному мистецтві, адаптуючи їх до свого стилю. Стали звертатися до поп-арту, неосецессіі, сюрреалізму, геометричної абстракції, конструктивізму і неоромантизму. Всі представники цих стилів схилялися перед простотою форм чисто графічних, холодних та позбавлених емоцій.
В цей період паралельно існували різні методи – живопис, графіка та фотографія. Домінував живопис, a графічний спосіб висловлювання з’являвся значно рідше. Широке застосування в плакатній графіці знайшла фотографія, і художники проявили надзвичайну винахідливість у цій галузі. З фотографіями проробляли найрізноманітніші трюки: їх перевертали догори ногами, змінювали масштаб фігур і предметів, застосовували мультиплікацію, об’єднували кольорові елементи з чорно-білими. У 60-ті роки виникла ціла серія цікавих плакатів, виконаних Войцехом Фангором, Станіславом Загурський, Лєшеком Голдановічем та ін.
У 70-ті роки важливим центром розвитку польського мистецтва плаката став Вроцлав. Вроцлавські художники – Ян Яромир Алексюн, Єжи Чернявський, Ян Савка та ін. – пропагували індивідуалізований стиль, з гострим поглядом на абсурдність у політичному і громадському житті. У своїх роботах вони зверталися до живопису нової фігурації, метафоричного мистецтва, сюрреалізму і поп-арту. Для розкриття теми використовувалися натяк, гра асоціацій, іронія, парадокс, і навіть графічна провокація, плакати були насичені особистими роздумами.
Саме у 70-ті роки зросло значення самого видавничого виробництва, з’явилася велика кількість прекрасних плакатів. Група проектантів розширилася – до все ще активним творцям Польської школи плакату приєдналися представники молодого покоління. Було створено багато плакатів, присвячених культурі, цікавих з художньої точки зору. Кіноплакат втратив своє значення, а театральний – зміцнив позиції лідера.
Чергова декада 20 століття почалася страйками і виникненням «Солідарності», потім – період воєнного стану та економічної кризи. Всі ці зміни вплинули на подальший розвиток польського плаката. Нові умови приносили художникам свободу формальних пошуків і одночасно заборону на коментування політичних чи громадських проблем, за винятком тих, дозвіл на які давала цензура. Але серед плакатів можна знайти роботи з натяками на критику системи. Таку ситуацію, відому в більшості країн соціалізму, називали «Оксамитової в’язницею», в якій свобода художника і цензура співіснували.
